L’OMBRA DELLE SPIE

Lunedì, 05 Ottobre 2020

diretto da DOMINIC COOKE
con BENEDICT CUMBERBATCH, MERAB NINIDZE, RACHEL BROSNAHAN, JESSIE BUCKLEY

Distribuito da: Eagle Pictures, Durata: 1h52m

SINOSSI
L’omba delle spie racconta la storia vera di Greville Wynne (Benedict
Cumberbatch), un uomo d'affari inglese, che durante gli anni della Guerra Fredda
divenne una spia, reclutata dall'MI6 - l'intelligence britannica - per ottenere
informazioni. A causa del suo lavoro, infatti, Wynne era solito viaggiare nell'Europa
orientale, motivo che spinse i servizi segreti a ingaggiarlo come corriere, così da
ottenere da una fidata fonte russa, Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), le
informazioni top-secret sul programma nucleare sovietico e la crisi dei missili
cubani. Un reclutamento, quello di Wynne, che lo ha portato a percorrere vie
pericolose e a rischiare la sua stessa vita, pur di salvare il mondo da una catastrofe
nucleare...

L'ombra delle spie - Film (2020)
LA PRODUZIONE
Il 16 ottobre 1962, al presidente John F. Kennedy furono consegnate delle
fotografie scattate ad alta quota da aerei U-2 che sorvolavano Cuba che
mostravano i soldati sovietici mentre posizionavano missili nucleari sull'isola,
divenendo così una minaccia per il mondo intero.
Sulla scia delle elezioni presidenziali del 2016 negli Stati Uniti, lo sceneggiatore
Tom O'Connor si era molto avvicinato alla storia dello spionaggio russo-americano.
"Ho iniziato a leggere libri di storia", dice O'Connor. "Oleg Penkovsky, interpretato
da Merab Ninidze nel film, è una fonte leggendaria che gli americani avevano
nell’Unione Sovietica. Una frase di un libro diceva che il contatto di Oleg Penkovsky
era un civile britannico di nome Greville Wynne. A quel punto, è saltata fuori la
mia vena da sceneggiatore".
O'Connor ha scoperto il più possibile su Wynne e Penkovsky. La loro
relazione è menzionata in diversi libri ma solo in maniera frammentata. "Ce n'è
abbastanza per capire le basi", afferma O'Connor. "Molti eventi erano e rimangono
riservati, e così a volte, scoprire cosa è successo esattamente è stata una vera
sfida perché c'è un forte depistaggio voluto da entrambe le parti".
Inoltre, Wynne aveva scritto un'autobiografia nel 1967 intitolata The Man
From Moscow: The Story of Wynne and Penkovsky . Tuttavia, O'Connor era
consapevole che l'affidabilità di questo libro era stata messa in discussione: "Ho
letto di alcune persone che hanno screditato punto per punto ciò che Wynne
sosteneva fossero accadute, rinforzando l’idea che non potessero essere reali".
Mettendo insieme la storia grazie all’aiuto di varie fonti, O'Connor ha scritto
una bozza e l'ha inviata a diverse società di produzione. Il progetto è atterrato
sulla scrivania di Ben Pugh di 42, che ha subito voluto produrre il film.


"Volevo fare un film come questo da molto tempo", dice Pugh. "Adoro quel
periodo. Ho adorato l'idea di un uomo comune al centro di quel mondo, con tutti
questi elementi elettrizzanti e questo enorme contesto politico globale, si inizia a
parlare di lui e della sua famiglia, e poi lui finisce per cercare di salvare il mondo".
Pugh pensava che 42 fosse la casa di produzione perfetta per la
sceneggiatura di O'Connor. Una volta che la 42 si attestò produttrice del progetto,
Pugh inviò la sceneggiatura a Dominic Cooke, che era stato direttore artistico e
amministratore delegato del Royal Court Theatre dal 2006 al 2009, e aveva diretto
On Chesil Beach – Il segreto di una notte , adattamento dell'omonimo romanzo di
Ian McEwan con protagonisti Saoirse Ronan e Billy Howle, presentato in anteprima
al Toronto International Film Festival nel 2017.
"Ho letto la sceneggiatura", dice Cooke. "Era un pezzo così ben scritto e
avvincente su una storia brillante di cui non sapevo molto".
Mentre leggeva la sceneggiatura, Cooke immaginò Cumberbatch nel ruolo
di Wynne. Avevano lavorato insieme diverse volte a teatro e in The Hollow Crown
della BBC TV, basato sulle opere storiche di Shakespeare, in cui Cumberbatch
interpretava Riccardo III. Anche O'Connor e Pugh speravano che Cooke suggerisse
l'attore nominato all'Oscar â per il ruolo. Pugh dice: "Quando Dominic è salito a
bordo, ha fatto un piccolo passaggio della sceneggiatura con Tom e poi è andato
dritto da Benedict".
"Cooke ha voluto incontrarmi per parlarmi della parte e del progetto.
Ovviamente volevo lavorare di nuovo con lui", dice Cumberbatch, che è rimasto
affascinato da Wynne. "Sono rimasto incuriosito dal percorso del mio personaggio.
Mentre discutevamo, ho detto che mi sarebbe piaciuto partecipare maggiormente
a quella storia, contribuendo alla produzione con SunnyMarch, insieme al mio socio
Adam Ackland".
Ackland di SunnyMarch era entusiasta di lavorare a una storia di spionaggio.
"Non eravamo alla ricerca di un thriller di spionaggio", dice Ackland. "Ma ci è
capitato di trovare una grande storia di quel genere con ottimi personaggi, di
spessore e con una forte umanità".
Con il regista e il protagonista a bordo, Pugh era pronto a far passare la
produzione alla fase successiva. "Con l'aiuto di UTA, abbiamo inviato la
sceneggiatura a FilmNation. Sono i principali finanziatori del genere e hanno
accettato di unirsi a noi come finanziatori e produttori. Era diventata una squadra
straordinaria con quelle 3 società: 42, SunnyMarch e FilmNation".
Ben Browning, Presidente delle produzioni e delle acquisizioni di FilmNation,
afferma: "Facciamo molti film di questo genere, lavorando con artisti di alto livello
che tendono ad avere un forte impatto sul pubblico globale. Avevamo lavorato con
lo sceneggiatore Tom su un film che alla fine non abbiamo realizzato; avevamo lavorato con Benedict in The Imitation Game e conoscevo il lavoro teatrale di
Dominic e mi era piaciuto il suo primo film".
FilmNation ha portato il film finito a Cannes nel 2018, dove è stato accolto
con entusiasmo. "L'accoglienza è stata molto positiva perché è un film di
spionaggio che sembrava avesse qualcosa di nuovo e originale da dire", dice
Browning. "C'è un lungo filone di grandi thriller di successo sulla Guerra Fredda, la
differenza qui è che invece di parlare di persone imperscrutabili con motivazioni
imperscrutabili, c’è un fulcro emotivo chiaro, e si tratta essenzialmente del rapporto
tra due uomini che hanno fatto qualcosa di straordinario".
I PERSONAGGI
Quando O'Connor stava scrivendo la sceneggiatura, aveva un'idea in mente
su chi avrebbe scelto per interpretare Wynne; "Ho sempre avuto in testa Benedict
per quel ruolo. Durante il processo di scrittura, ho cercato di non illudermi. Non
volevo fissarmi su Benedict perché pensavo che non avrebbe mai accettato".
"Benedict Cumberbatch ha una grande esperienza nell'interpretazione di
memorabili geni tormentati", dice Browning di FilmNation sull'attore nominato agli
Oscar â come miglior attore protagonista per la sua interpretazione di Alan Turing
in The Imitation Game . "Ma in questo caso, il ruolo di Greville inizia come quello
di un uomo qualunque che poi viene trascinato nel mondo dello spionaggio. Ciò
consente a Benedict di portare molte sfumature diverse a questo personaggio".
Cumberbatch era molto attratto dalla personalità di Wynne. Leggendo la
sceneggiatura, dice di essere rimasto affascinato dal "senso dell'umorismo, dalla
sua ostinazione e dalla sua forza inaspettata. Da questa idea che fosse un
venditore che vendesse una parte di se stesso".
"Quest’uomo intraprende un viaggio straordinario", continua Cumberbatch.
"Dall'essere un normale uomo d'affari, uno che è anche abbastanza dislessico,
quasi analfabeta, all'essere un canale per l'Occidente per ottenere le più importanti
informazioni segrete durante la Guerra Fredda e la crisi dei missili cubani".
L'attore britannico è sempre stato incuriosito dai racconti di spionaggio.
Cumberbatch aggiunge; "Le spie sono personaggi molto interessanti per gli attori
perché sottendono sempre misteri e giochi di ruolo e i cambiamenti sono molto
rapidi e improvvisi".
La missione di Wynne è di mettersi in contatto con un colonnello
dell'intelligence militare sovietica di nome Oleg Penkovsky. Stringono un'amicizia
significativa. "A Penkovsky piace Wynne e si fida di lui", dice Cumberbatch. "E
Penkovsky vede che quella lealtà è ricambiata quando Wynne cerca di aiutarlo a
scappare".

Wynne torna a Mosca anche dopo essere stato avvertito che si sarebbe
messo in pericolo in quel modo. Wynne decide comunque che deve aiutare il suo
amico Penkovsky a fuggire. Il KGB però sorprende Wynne mentre cerca di aiutare
il suo amico, e l'11 maggio 1963 viene arrestato e successivamente condannato a
8 anni di carcere.
"E poi vediamo la situazione tragica di quest'uomo comune che viene
portato ai limiti della sua resistenza, fisica e mentale, in un gulag russo", dice
Cumberbatch. "Quello che ha sopportato è tanto più incredibile considerando che
non era una spia addestrata e non aveva un background o una qualche inclinazione
a fare il lavoro che gli era stato chiesto di fare. Lo ha fatto per lealtà verso il suo
paese".
Cumberbatch era inorridito nel leggere del trattamento che Wynne aveva
subito in prigione. "Gli hanno fatto di tutto, dal peggior tipo di privazione alle
percosse, alla tortura psicologica", dice Cumberbatch. "La distruzione volontaria di
un uomo è terribile".
Wynne è stato rilasciato dalla prigione al posto della spia Gordon Lonsdale
nel 1964. Ha scritto due libri sulle sue esperienze a Mosca, The Man from Moscow:
The Story of Wynne and Penkovsky (1967) e The Man from Odessa (1981), in cui
sosteneva che Penkovsky si fosse suicidato in prigione, affermazione che va contro
la convinzione ufficiale e universalmente accettata che Penkovsky sia morto sul
patibolo dopo essere stato condannato a morte.
O'Connor ritiene che i racconti personali contenuti nei libri scritti da Wynne
siano stati compromessi a causa dello stato d'animo dell’uomo, in seguito alla sua
incarcerazione: "Dopo che Wynne è stato rilasciato dalla prigione sovietica, è
rimasto estremamente traumatizzato, dagli eventi accaduti durante la sua
prigionia, dall’isolamento, da tutto".
L'esperienza della prigione ha cambiato Wynne. "È stato documentato che
la sua salute mentale era ormai messa a dura prova. È diventato un alcolizzato e
ha lasciato la moglie", dice O'Connor. "Ha perso ogni suo reddito e quindi aveva
bisogno di soldi".
Poi c'era la segretezza, che è parte integrante dello spionaggio, quindi l'MI6
non avrebbe mai riconosciuto il suo lavoro anche dopo il suo rilascio. "Il governo
britannico non ha mai riconosciuto pubblicamente nulla di ciò che lui ha fatto e di
certo non lo ha ringraziato per il suo operato", aggiunge O'Connor. "Probabilmente
provava una mancanza di gratitudine e penso che Greville ne fosse risentito. E
credo che sia anche una parte del motivo per cui, quando ha scritto il suo libro,
volesse in qualche modo rivendicarne ancora di più il merito o far sembrare che
fosse più coinvolto di quanto poi in realtà non lo era".
L’ombra delle spie culmina con Wynne con la testa rasata e da solo in
prigione. Il film suggerisce che anche quando verrà rilasciato non andrà tutto bene.

È un uomo distrutto che non è più in pace con se stesso. "La conclusione di questa
storia è di un uomo che si rende conto di non essere ancora arrivato a casa", dice
Cumberbatch. "È sicuramente implicito che sarà un duro viaggio verso il processo
di guarigione".
La ricerca per trovare l'attore per interpretare Penkovsky è iniziata subito
dopo che Cooke e Cumberbatch si sono uniti al progetto. La produzione si è rivolta
alla direttrice casting di fama mondiale Nina Gold, che si è spostata a Mosca in
cerca di qualcuno che avesse lo spessore necessario per il ruolo.
"Poiché ci sono molti dialoghi in russo, volevo un madrelingua russo nel
ruolo. Siamo andati a Mosca e abbiamo incontrato un gruppo di attori fantastici",
dice Cooke. "Avevo visto Merab Ninidze in McMafia e ho pensato che fosse
sensazionale. Certo, è georgiano, ma aveva vissuto in Russia, quindi conosceva
quel mondo".
"In realtà lo avevamo convocato per il ruolo di Gribanov - l'ufficiale del KGB
- originariamente, ma è stato così bravo durante l’audizione che ho pensato di farlo
tornare per provare la parte di Penkovsky", dice Cooke. "E quando è tornato, ci ha
completamente convinti".
La storia era totalmente nuova per Ninidze, che conosceva Penkovsky solo
di nome. È diventato nervoso mentre guardava i video del colonnello sovietico su
YouTube: "Non sapevo come interpretarlo. Non gli somigliavo per niente".
"Ho provato a crearmi una fantasia basata su quei due minuti di filmati di
Penkovsky", dice Ninidze. "Ho preso quella clip come ispirazione e l'ho trasformata
in una performance, senza cercare di imitare Penkovsky".
Il regista Cooke è rimasto colpito dalla capacità di Ninidze di aggiungere
così tante sfumature all’interpretazione di Penkovsky. Una volta scelto, Ninidze si
è immerso nell'apprendere il più possibile sulla cultura, i comportamenti e lo stile
di quel periodo.
Ninidze dice: "Ho iniziato a rivedere i film sovietici realizzati in quel periodo.
Sono cresciuto con questi film e contengono molte informazioni sulla società
sovietica dell'epoca: come si comportavano le persone, quali erano i loro ideali e
in cosa credevano".
Penkovsky, nome in codice HERO, era un colonnello dell'intelligence militare
sovietica negli anni '50 e agli inizi degli anni '60. Nato a Vladikavkaz nel 1919, suo
padre morì combattendo come ufficiale del movimento dei Bianchi durante la
guerra civile russa.
Ninidze sentiva di poter comprendere la mentalità di Penkovsky studiando
la sua storia familiare. "Ha dovuto nascondere parti del suo passato perché era
imparentato con un uomo che era nemico dei comunisti", dice Ninidze. "Doveva
convivere con questo peso".

Penkovsky riuscì a distogliere l'attenzione dalla sua storia familiare
dimostrando la sua fede nella causa, unendosi all'esercito sovietico. "Si è
comportato da eroe sul fronte ucraino", dice Ninidze. "Era molto rispettato nel
mondo militare, ma dopo la guerra a nessuno importava più nulla. Aveva tutte
queste medaglie, ma era solo un burocrate di alto rango".
Il modo in cui ciò ha influenzato l’autostima di Penkovsky è un aspetto
importante del suo carattere. "Quest’uomo era senza paura, narcisista e
ossessionato da se stesso", dice l'attore. "È come un attore dimenticato che vuole
fare un grande ritorno sulla scena".
È sempre il suo ego che gli ha fatto pensare di poterla fare franca con il suo
ruolo di informatore. "È convinto che non gli sarebbe mai accaduto niente perché
pensa di essere troppo intelligente e quando i sovietici lo avrebbero scoperto, lui
sarebbe già scappato a vivere nel Montana, negli Stati Uniti", spiega Ninidze.
L'amicizia con Wynne è sbocciata così rapidamente perché avevano delle
esperienze comuni. "Hanno legato sulle questioni riguardanti la famiglia", dice
Ninidze. "Hanno capito quanto hanno rischiato entrambi. E che avevano bisogno
di sostenersi a vicenda".
"È piuttosto interessante l'idea che se ami qualcuno e hai una famiglia a cui
tieni, come fai a gestire tutto quando una parte importante della tua vita è off-
limits?" si chiede Cooke. "Una delle cose che unisce Penkovsky e Wynne nel film è
che entrambi condividono questo problema".
Dare a Wynne una vita personale è stato importante per i filmmakers. "Non
sappiamo molto del matrimonio di Wynne", afferma lo sceneggiatore O'Connor.
"Quello che si sa è che la sua prima moglie Sheila era presente durante il processo
di Mosca e ha divorziato da lui dopo il suo rilascio".
Usando questi fatti reali, i film-makers hanno cercato dei modi per inserire
dei problemi all’interno del loro matrimonio. "L'idea che Wynne avesse una
relazione è venuta fuori dalle conversazioni con Dominic", dice O'Connor. "Si
riteneva che mantenere il segreto spionistico fosse analogo ad avere una relazione.
Sta tradendo il matrimonio mantenendo questo segreto e poiché aveva già avuto
una relazione in precedenza, ha reso l'attuale tradimento ancora più doloroso".
"Non può condividere i suoi segreti con sua moglie perché metterebbe a
rischio lei e suo figlio, facendoli diventare complici", dice Cumberbatch. "Deve
mentirle. Lei lo capisce e non crede alle sue bugie, pensa che lui la stia tradendo
di nuovo".
La stella nascente Jessie Buckley interpreta Sheila. "Sono rimasta colpita
dall'incredibile forza di volontà e dallo stoicismo di questa donna", dice. "Ho sempre
pensato che sarebbe stata la spia più incredibile di tutte. Nasconde così tanto sotto
la superficie".


Buckley ha avuto diversa libertà su come interpretare Sheila poiché "Non
c'erano molte informazioni su Sheila. Sembrava essere scomparsa dopo l'intero
evento, ma c'erano alcune sue riprese video e immagini che mi sono state utili".
Buckley ha voluto sottolineare come Sheila dovesse costantemente tenere
a freno le proprie emozioni: "Negli anni Sessanta c'erano molte emozioni represse,
specialmente in una casalinga infelice e insoddisfatta della vita. C’è una cortina di
fumo e di sorrisi dietro quegli occhi pieni di dolore. Fondamentalmente, molti
momenti tranquilli interrotti da abbondanti sorsate di Martini".
"Non credo che venga dato molto spazio al matrimonio in tanti film di
spionaggio", dice Cooke. "Tende ad essere trascurato. Qualcuno già sotto
pressione dentro casa verrà messo ancora più sotto stress, il che molto
probabilmente minaccerà le sue capacità di portare a termine la missione".
Emily, l'agente della CIA interpretata da Rachel Brosnahan, pensa di usare
Wynne per ottenere informazioni da Mosca. Lei è un mix di alcuni ufficiali della CIA
realmente esistiti che hanno lavorato all'operazione di Wynne e Penkovsky.
"Emily è un personaggio fittizio, nel senso che all'epoca gli ufficiali che
lavoravano a questa operazione erano tutti uomini", dice O'Connor. "Abbiamo
pensato che scegliere un altro uomo non fosse particolarmente avvincente per una
storia da raccontare ai nostri giorni. Abbiamo deciso che sarebbe stato più
interessante che l'ufficiale americano della CIA fosse una donna".
"Per quanto possibile, si vuole mantenere un equilibrio nel cast senza essere
disonesti riguardo al periodo storico", dice Cooke. "All'epoca c'erano donne nei
servizi segreti, soprattutto nell'MI6. Essendo una donna che opera in un mondo
molto patriarcale, Emily deve essere molto strategica e intelligente per ottenere
ciò che vuole".
"Scrivere il personaggio di Emily è stato divertente", dice O'Connor. "La si
vede alternare un carattere un po' sciocco e subordinato fino a poi rivelare questo
lato d'acciaio, cosa che è diventata la chiave del personaggio. Guardare Rachel
Brosnahan in questo ruolo è stato semplicemente fenomenale".
Brosnahan dice: "Ho apprezzato il fatto che Emily fosse un personaggio che
contribuisce a guidare l'azione e che Dominic e Tom volessero trovare il modo di
includere una voce femminile nella storia, senza trascurare le sfide enormi che
avrebbe dovuto affrontare in quanto donna".
Emily ha bisogno di usare molte astuzie per manipolare gli uomini intorno a
lei. I suoi superiori maschi devono credere di avere il controllo anche quando
stanno implementando i piani di Emily. "Per ottenere ciò che vuole, Emily non deve
apparire minacciosa. È in gran parte una questione legata a quel periodo, ma
penso anche che sia una battaglia che le donne combattano ancora oggi ", afferma
Brosnahan. "Penso che Emily creda di essere la persona più intelligente o, per lo
meno, di avere qualcosa di prezioso da offrire".

Brosnahan si è chiesta della decisione di Emily di entrare a far parte della
CIA: "Era solo patriottismo? Era il desiderio di dimostrare il suo valore in un mondo
dominato dagli uomini, o anche una professione dominata dagli uomini? L’ha spinta
un legame personale con questa guerra?".
Una delle grandi decisioni che i filmmakers hanno dovuto affrontare è stata
la rappresentazione dei leader sovietici e americani. Avrebbero dovuto essere
interpretati da attori? Alla fine, hanno deciso che un attore, Vladimir Chuprikov,
avrebbe interpretato Krushchev, ma che avrebbero presentato il presidente
Kennedy attraverso l'uso di filmati d'archivio.
"La cosa fondamentale di Penkovsky era che aveva accesso a Krusciov e ai
vertici più alti del sistema sovietico", dice Cooke. "Per questo bisogna vedere
Krusciov per avere un'idea della figura di Penkovsky. È anche il motivo per cui gli
americani non volevano abbandonarlo come fonte".
Al contrario, "JFK è una figura molto iconica", afferma O'Connor. "È molto
conosciuto, soprattutto dal pubblico occidentale, la sua voce, la sua cadenza, il suo
aspetto, per questo abbiamo creduto che avere un attore che lo interpretasse
avrebbe potuto depistare gli spettatori. Inoltre, JFK non interagisce con nessuno
nel film, tranne che con John A. McCone, il direttore della CIA, che è un ruolo
abbastanza secondario nella sceneggiatura, quindi non c'era bisogno che un attore
lo interpretasse sullo schermo".
LA CRISI DEI MISSILI DI CUBA: RAPPRESENTARE GLI ANNI SESSANTA
"Ricordo mia madre che mi diceva che la gente pensava che il mondo stesse
per finire", dice il regista Cooke. "Ricorda che anche le persone che non erano mai
state in chiesa si affollavano nelle chiese".
I filmmakers hanno dovuto trasmettere a un pubblico contemporaneo, che
sa che non c'è stata una guerra nucleare, l’idea che uno scenario del genere non
solo fosse possibile, ma che molti temevano sarebbe stato inevitabile.
Cooke dice: "Abbiamo iniziato a pensare come inserire questo background
nel film senza finire per dover fare troppe spiegazioni sulla crisi dei missili cubani".
Nell'ottobre 1962, i missili balistici sovietici vennero dispiegati a Cuba. Il
presidente Kennedy chiese la loro rimozione. Quando Kruschev rifiutò, entrambe
le parti iniziarono a prepararsi per una guerra nucleare. Per 13 giorni, una politica
del rischio calcolato ha visto il mondo affrontare la minaccia di una guerra nucleare.
Ciò ha fatto cadere molte persone in tutto il mondo in uno stato di panico.
Dice Cumberbatch: "Il mondo ha trattenuto il fiato, non era solo una lotta tra due
paesi, ma ogni paese interposto tra i due ne sarebbe stato colpito".

O'Connor ha guardato documentari, cinegiornali e ha parlato con i suoi
genitori mentre inseriva la crisi nella sceneggiatura, "Cercavo di avere un senso di
quella paura e impotenza che le persone sentivano, che il mondo potesse finire e
che non c’era nulla che potessero fare per evitarlo".
"C’erano navi che salpavano a Cuba con missili, c’erano gli americani armati
ed erano tutti pronti con le mani sui pulsanti", dice Cumberbatch. "Bastava qualche
testa calda che avesse già le mani su quei pulsanti e quelle tastiere, poche opinioni
polarizzate, persone chiuse al dialogo, e la catastrofe sarebbe avvenuta".
Cooke sentiva di poter portare questo senso di crisi sullo schermo: "Sapevo
come quel mondo si sarebbe sentito, almeno nel Regno Unito e sono sempre stato
interessato all'Unione Sovietica, alla politica e alla storia di quel tempo".
Era passata una generazione dalla fine della Seconda guerra mondiale e
una nuova architettura funzionale era apparsa in tutto il mondo. I vestiti stavano
cambiando, ma gli scintillanti anni Sessanta dovevano ancora arrivare. Ricreare
l'aspetto e l'atmosfera dell'epoca è stato un compito monumentale. Cooke voleva
assicurarsi che i set e i costumi supportassero l'azione e il dialogo.
Il regista e molti dei capi dipartimento avevano appena lavorato a un film
che aveva dato vita agli anni Sessanta. Cooke dice: "Abbiamo lavorato con molte
persone dello stesso team di On Chesil Beach , lo stesso direttore della fotografia,
costumista e scenografa".
"Ho guardato molti film di spionaggio e film d'epoca ambientati nei primi
anni Sessanta", dice Cooke. "La differenza interessante tra i film realizzati negli
anni Sessanta e quelli che sono stati girati successivamente è che i film degli anni
Sessanta non hanno quel glamour, sono più reali".
La scenografa Susie Davies dice: "A volte è davvero difficile ricreare
quell'epoca perché lo stile può prevaricare sulla sostanza del film. Vuoi che il design
supporti la storia, piuttosto che diventarne il perno".
"Una delle cose che ho deciso di fare è stata far sentire Mosca e Londra
simili tra di loro", dice Cooke. "Ovviamente non erano così simili perché erano
architetture diverse, ma non avevo intenzione di fare qualcosa che avrebbe
accentuato le loro differenze."
I set sono stati progettati per mostrare la competizione tra l'Unione
Sovietica e gli Stati Uniti. Entrambe le superpotenze stavano portando avanti
iniziative che cercavano di dimostrare che il loro modo di operare creasse una vita
migliore per i loro cittadini e una tecnologia più avanzata.
"C'era questa grande sensazione epica dell'architettura in quel periodo a
causa della concorrenza tra i due paesi, in particolare negli anni Sessanta con
l'architettura brutalista e l'architettura sovietica", dice Davies. "Per il mondo
britannico, abbiamo deciso che Londra sarebbe stata molto autorevole e
compatta".

Per replicare l'architettura dell'epoca, i filmmakers hanno esplorato l'Europa
orientale per trovare edifici dall'aspetto simile. Davies dice che sapevano il tipo di
edificio che stavano cercando, l'architettura "era tutta una questione di grandezza
e potere, oppressione e pesantezza".
Dato che erano trascorsi più di cinque decenni dagli eventi del film, i film-
makers hanno dovuto escogitare modi ingegnosi per ricreare gli edifici. "Alcuni
degli esterni di Mosca si trovano a Praga e nella Repubblica Ceca, e alcuni degli
interni si trovano effettivamente nel Regno Unito, quindi abbiamo mescolato un
po' le cose", dice Davies. "Non credo che ci sia nessuna location che si trovi in un
solo paese".
Per il quartier generale della CIA a Langley, gli esterni sono stati girati nella
Repubblica Ceca e gli interni a Londra. I film-makers si sono presi una licenza
artistica perché all'epoca la CIA era in procinto di trasferirsi nell'edificio di Langley.
"Eravamo un po' perplessi, perché si erano appena trasferiti a Langley verso
la fine del periodo del nostro film, quindi abbiamo forzato un po' la verità", dice
Davies. "Nel mondo reale, si sarebbero trovati in un luogo molto più noioso, ma
ciò non ha cambiato l'impatto della storia. A volte devi essere un po' ambiguo".
Per essere aiutata nella ricerca del realismo, Davies ha scelto come punto
di riferimento artisti e fotografi che avevano un'affinità con ogni paese: "Per Mosca,
uno dei nostri principali riferimenti era Henri Cartier-Bresson, un fotografo che
aveva fatto fantastici viaggi a Mosca negli anni '50; per il lato americano, abbiamo
guardato al lavoro di Saul Leiter; per il Regno Unito è stato un mix di Norman
Parkinson con Martin Parr".
La nostra filosofia era che "Non volevamo renderlo troppo bello". Davies
continua: "Alcuni dei quadri e delle cornici sul muro sono leggermente spostate,
non sono posizionate nel punto migliore dal punto di vista estetico".
La scenografa Davies continua: "Abbiamo tolto un bel po' di colore e il film
è diventato molto grigio. È stato facile per noi, poiché i colori vivaci degli anni
Sessanta sono gli arancioni, i verdi e i blu, abbiamo cercato di portare la nostra
tavolozza sui toni più calmi di quei colori, nulla di sgargiante. Abbiamo cercato di
non usare troppe curve e di non essere troppo funky".
"Una cosa che abbiamo fatto è stata limitare i colori della tavolozza", dice
Cooke. "Ad esempio, abbiamo deciso che non avremmo avuto alcun mattoncino
rosso nel film. Non ci sono affatto mattoni perché volevamo qualcosa che fosse
più duro; non volevamo che il mondo sembrasse morbido, accogliente e
pittoresco".
C'è stato uno sforzo simile per limitare i colori nelle scelte
dell’abbigliamento. Erano dei personaggi conservatori e si vestivano di
conseguenza. "Ci siamo concentrati sui tessuti", afferma Cooke. "Non era come
adesso, dove tutto è disponibile, la gente non aveva tanti vestiti, qualcuno della
classe media avrebbe potuto avere due abiti al massimo. Le persone non avevano
un reddito alto e i vestiti non erano così economici in proporzione, come lo sono
ora".
"Non era un periodo incantevole", concorda il costumista Keith Madden. "La
vita quotidiana delle persone non era così affascinante come siamo portati a
credere sul grande schermo. Non erano gli sfavillanti anni Sessanta, erano più i
morenti anni Cinquanta, per così dire".
Madden ha cercato a lungo le foto di Wynne e Penkovsky mentre cercava
di abbinare i vestiti del film con quelli che indossavano nella realtà. "Wynne aveva
un aspetto molto specifico. In ogni foto indossava una cravatta in particolare.
Abbiamo dovuto fare un po' di ricerche per indovinare il colore della cravatta poiché
tutte le foto erano in bianco e nero. Leggendo alcuni dei suoi libri, abbiamo dedotto
che indossasse una cravatta dell'Università di Nottingham".
Ci sono stati più problemi nel decifrare le scelte stilistiche di Penkovsky.
Madden dice: "Non sappiamo bene cosa indossasse, poiché l'unica sua foto risale
a prima degli eventi del film".
"Nella moda russa c'erano molti colori a contrasto", spiega Madden. "C'era
più geometria e molti foulard, cappotti pesanti e molta più pelliccia. Indossare
pellicce per i russi non aveva lo stesso glamour che sarebbero stato percepito in
America e nel Regno Unito".
Per gli inglesi, "Ci sono molti tessuti, il tweed e la spina di pesce", dice il
costumista. "Abbiamo guardato molti film e sono stato molto influenzato da La spia
che venne dal freddo ".
I film-makers hanno ritenuto che Sheila dovesse essere più alla moda del
marito: "Shelia è più di classe di Wynne, era molto Mrs. Suburbia, ma era anche
modesta".
Per Emily, Madden era consapevole delle difficoltà che una donna avrebbe
dovuto affrontare sul posto di lavoro in quel periodo a causa del suo aspetto. "Ha
questo tipo di abiti e completi eleganti e femminili, e si sposavano bene con il suo
essere una professionista assoluta all'interno di un gruppo di uomini", dice
Madden. "Volevamo che sembrasse molto seria".
Brosnahan crede che il tono serio sia un riflesso, sia di ciò che stava
accadendo negli anni Sessanta, ma anche della politica globale odierna. Dice:
"Penso che nella mia vita, l'unico vero riferimento che ho, e non è nemmeno vicino
al fatto di avere delle armi nucleari puntate contro, è il presidente Trump che
stuzzica la Corea del Nord. Improvvisamente ho sentito i miei amici di New York
City parlare del loro rifugio antiatomico più vicino".
Sulla scia delle elezioni presidenziali statunitensi del 2016 e delle rivelazioni
sulla privacy di Cambridge Analytica, il rapporto tra Russia e America e il livello di
spionaggio tra le due potenze stava facendo notizia. Era dalla caduta del muro di
Berlino e dal crollo del comunismo che i legami tra l'America e la Russia non erano
così sotto esame.
L’ombra delle spie sembra far parte dello Zeitgeist. Cumberbatch
aggiunge: "Negli ultimi quattro anni, con la Corea, Trump, la Cina e la revoca di
tutti i vecchi trattati nucleari tra Russia e America... questi eventi si sono verificati
mentre stavamo sviluppando e girando il film. Per questo L’ombra delle spie
sembrava particolarmente urgente, in un modo piuttosto spaventoso".
Prodotto da FilmNation, 42 e SunnyMarch, diretto da Dominic Cooke,
L’ombra delle spie è l'incredibile storia di come un comune civile britannico abbia
contribuito a salvare il mondo.

IL CAST
BENEDICT CUMBERBATCH – Greville Wynne
Il candidato all'Oscar â Benedict Cumberbatch è noto per aver interpretato il
ruolo di Sherlock Holmes , che gli è valso riconoscimenti internazionali e numerosi
premi, tra cui un Primetime Emmy. Nel 2015 Benedict ha interpretato Alan Turing
nel pluripremiato The Imitation Game , che gli è valso una nomination ai BAFTA, ai
Golden Globe e agli Oscar â come Miglior Attore. Altre performance sul grande
schermo includono il ruolo di Smaug in Lo Hobbit di Peter Jackson, Khan nel
blockbuster di JJ Abrams Into Darkness - Star Trek , Julian Assange in Il quinto
potere , Charles Aiiken in I segreti di Osage County , Ford in 12 anni schiavo di
Steve McQueen e Billy Bulger in Black Mass .
I suoi primi ruoli televisivi includono la sua performance, incredibilmente
potente, nel ruolo di Stephen Hawking, nell'acclamato dramma della BBC Hawking ,
che gli è valso la sua prima nomination ai BAFTA. Una seconda nomination ai
BAFTA è arrivata nel 2010 per la sua interpretazione di Bernard nell'adattamento
della BBC di Small Island . Benedict ha anche interpretato il ruolo di Christopher
Stejens nel dramma della BBC/HBO di Tom Stoppard Parade’s End , guadagnandosi
anche una nomination agli Emmy.
Nel 2016 la sua rappresentazione di Riccardo III nella serie Hollow Crown
della BBC ha consolidato il suo status di uno dei migliori attori della sua
generazione, guadagnandosi un'altra candidatura ai BAFTA. Benedict è entrato a
far parte dell'Universo Marvel in Doctor Strange del 2016, riprendendo il ruolo di
Dr. Strange in Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame . Più recentemente, la
performance di Benedict nell'adattamento di David Nicholls, Patrick Melrose , di
Edward St. Aubyn gli è valsa un BAFTA come Miglior attore e una nomination agli
Emmy e ai Golden Globe nella stessa categoria. All'inizio di quest'anno è apparso
nel dramma politico di HBO/Channel 4 Brexit: The Uncivil War e ha appena finito
di girare un film sull'artista inglese Louis Wain.
MERAB NINIDZE – Oleg Penkovsky
Merab ha recitato nella serie McMafia , vincitrice di un Emmy Award, della
BBC/AMC, e nel film georgiano indipendente My Happy Family , in concorso al
Sundance 2017. La carriera di Merab è iniziata con il debutto in Pentimento di
Tengiz Abuladze del 1987, presentato in anteprima al 40° Festival di Cannes e
vincitore del Gran Premio della Giuria. Nato in Georgia, Merab da allora ha recitato
in produzioni statunitensi, britanniche, tedesche, russe e georgiane, in particolare
15L’OMBRA DELLE SPIE
nel film vincitore dell'Oscar â Nowhere in Africa nel 2003; in Soldato di carta di A.A.
German, presentato al Festival di Venezia 2006; Una luna chiamata Europa di
Kornel Mundruczo, presentato al Festival di Cannes 2017; la pluripremiata serie
Homeland e il lungometraggio di prossima uscita, Without Remorse .
RACHEL BROSNAHAN – Emily Donovan
Rachel ha vinto un Emmy, un TCA Award, due Golden Globe, due Critics
Choice Awards e due Screen Actors Guild Awards per la sua interpretazione di
"Miriam 'Midge' Maisel" nella serie acclamata dalla critica La fantastica signora
Maisel . Quest'anno ha ottenuto un'altra nomination agli Emmy, ai Critics Choice
Award e allo Screen Actors Guild Award come Miglior attrice protagonista in una
serie comica.
Da quando La fantastica signora Maisel è stato presentato per la prima volta
su Amazon nel novembre 2017, lo show ha vinto un Emmy, un Golden Globe e
due Critics Choice Awards come Miglior commedia. Ambientata negli anni '50, la
serie è incentrata su Miriam, una donna di 25 anni, solare ed energica, sposata e
che vive con il marito e due figli a New York. Quando il marito di Miriam la lascia
per un'altra donna, la sua vita viene sconvolta e lei prende la decisione di iniziare
a lavorare come cabarettista, con l'aiuto del suo manager, interpretato da Alex
Borstein. Lo show è tornato per la sua terza stagione il 6 dicembre 2019 su Amazon
Prime ed è stato recentemente rinnovato per la stagione 4.
A giugno, Rachel ha firmato un accordo con Amazon Studio per sviluppare
una serie TV per Amazon Prime Video. È stato recentemente annunciato che
produrrà e reciterà in I'm Your Woman , un film di Amazon Studio diretto da Julia
Hart e scritto insieme a Jordan Harowitz. Altri crediti cinematografici includono
Boston – Caccia all’uomo , Burn Country , Boomtown , L’ultima tempesta , Segreti di
famiglia e Beautiful Creatures – La sedicesima luna .
Brosnahan ha prestato la sua voce a un personaggio della commedia
animata, Spie sotto copertura , insieme a Tom Holland e Will Smith, uscito nelle
sale il 25 dicembre. In passato, Rachel è stata la voce narrante del documentario
sul cambiamento climatico di Bloomberg/National Geographic, Paris to Pittsburgh ,
presentato in anteprima su National Geographic lo scorso dicembre ed è stata
anche la voce della principessa Chloe nella terza stagione di Elena di Avalor della
Disney.
In televisione, è conosciuta per il suo ruolo da protagonista di "Rachel
Posner" nella rivoluzionaria serie di Netflix House of Cards , che le è valsa una
nomination agli Emmy, nonché una nomination ai SAG come "Best Ensemble". Ha
recitato inoltre in due stagioni della serie acclamata dalla critica di WGN,
16L’OMBRA DELLE SPIE
Manhattan , ed è stata produttrice esecutiva di un adattamento del cortometraggio
Femme di Corey Camperchioli.
A teatro, Brosnahan ha recitato nel ruolo di "Desdemona" nella produzione
off-Broadway di Sam Gold di Otello , con Daniel Craig e David Oyelowo. Ha fatto il
suo debutto a Broadway nel 2013 in The Big Knife con Bobby Cannavale.
Rachel si è laureata alla Tisch School of the Arts della NYU, dove ha studiato
al Lee Strasberg Theatre & Film Institute.
JESSIE BUCKLEY – Sheila Wynne
Nata in Irlanda e diplomatasi alla RADA, i ruoli di Jessie Buckley includono
quello della Principessa Marya nell'adattamento per la BBC dell'epico romanzo di
Tolstoy, Guerra e Pace , con Tom Hardy; nella serie drammatica/storica Taboo ; e
al fianco di Stephen Campbell Moore, Ben Miles e Jessica Raine nella serie
drammatica della BBC, The Last Post , scritta da Peter Moffat.
Recentemente è apparsa nell'adattamento della BBC One di The Woman In
White , il classico thriller psicologico di Wilkie Collins adattato per la televisione da
Fiona Seres, con Ben Hardy e Charles Dance.
Nel 2018 Jessie è stata protagonista del film acclamato dalla critica di
Michael Pearce Beast , con Johnny Flynn e Geraldine James. Le produzioni più
recenti di Buckley includono il ruolo principale in Wild Rose di Tom Harper, al fianco
di Julie Walters e Sophie Okonedo, e Misbehavior con Keira Knightley e Gugu
Mbatha Raw.
Buckley ha recentemente girato Dolittle al fianco di Robert Downey Jr. e la
serie TV Chernobyl per Sister Pictures.
I crediti teatrali di Buckley includono due produzioni della Kenneth Branagh
Theatre Company: la prima, nel ruolo di Perdita in The Winter's Tale di Branagh;
e la seconda come Muriel in Harlequinade . Altri crediti teatrali includono: Little
Night Music alla Menier Chocolate Factory; il ruolo della principessa Katherine al
fianco di Jude Law in Enrico V ; e come Constanze in Amadeus , al fianco di Joshua
McGuire e Rupert Everett al Chichester Festival Theatre.
Nel 2017, Buckley è stata selezionata come Stars of Tomorrow dagli Screen
International e come Breakthrough Brits dai BAFTA. Buckley ha vinto il premio
come Most Promising Newcomer ai British Independent Film Awards del 2018 e
nel 2019 è stata nominata tra gli EE Rising Stars dei BAFTA.

I FILMMAKERS
DOMINIC COOKE – Regista
Dominic è stato direttore artistico del Royal Court Theatre dal 2007 al 2013.
Durante il suo incarico alla Royal Court ha diretto Clybourne Park di Bruce Norris,
per il quale è stato nominato come Miglior regista per gli Evening Standard Awards.
Ha diretto Black Bottom di Ma Rainey, Here We Go e The Comedy of Errors per il
National Theatre.
La sua produzione acclamata dalla critica, Follies , è stata nominata per 10
Olivier Awards, incluso quello per il Miglior regista. Dominic è passato con successo
alla televisione e al cinema, iniziando con l’adattamento di Enrico VI , parte 1 e 2,
di Shakespeare, in The Hollow Crown: The Wars Of The Roses per la BBC TV.
Il suo primo lungometraggio, Chesil Beach – Il segreto di una notte , è
interpretato da Saoirse Ronan e Billy Howle. Il film è basato sull'omonimo romanzo
dell’autore vincitore del Booker Prize, Ian McEwan. Il film è stato presentato in
anteprima al Toronto International Film Festival 2017, dove è stato scelto da
Variety come uno dei dieci migliori film del festival.
TOM O’CONNOR – Sceneggiatore
La carriera di sceneggiatore di Tom O'Connor è iniziata con la sua
sceneggiatura Come ti ammazzo il bodyguard , che è stata trasformata nel film di
successo del 2017 con Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson. Il sequel, co-scritto da
Tom, arriverà prossimamente nei cinema. L’ombra delle spie , nata come
sceneggiatura senza commissione, segna anche il primo credito di Tom come
produttore. Ex scrittore pubblicitario, vive a Los Angeles.
ADAM ACKLAND – Produttore
Il produttore Adam Ackland è l'Amministratore Delegato di SunnyMarch, la
società di produzione cinematografica e televisiva indipendente che ha fondato con
il socio Benedict Cumberbatch nel 2013. Dalla sua fondazione, SunnyMarch ha co-
prodotto la miniserie nominata ai Golden Globe e agli Emmy Patrick Melrose per
Showtime and Sky e un adattamento di Child In Time di Ian McEwan per BBC One.
Per il cinema, SunnyMarch ha tre progetti in distribuzione per il prossimo
anno. Oltre a L’ombra delle spie , sono in post-produzione Prisoner 760 (un film di
Kevin Macdonald basato sul best-seller Guantanamo Diary del New York Times,
con Jodie Foster, Tahar Rahim, Benedict Cumberbatch e Shailene Woodley) e Louis
Wain (un film in costume diretto di Will Sharpe, con Cumberbatch, Claire Foy,
Andrea Riseborough e Toby Jones).
BEN BROWNING – Produttore
Ben Browning è il Presidente delle produzioni cinematografiche e televisive
di FilmNation Entertainment. FilmNation è uno dei principali produttori, finanziatori
e distributori cinematografici e televisivi indipendenti e collabora con molti dei
registi più rinomati del mondo.
Negli ultimi anni FilmNation ha prodotto e finanziato una vasta gamma di
film acclamati dalla critica, tra cui: Arrival di Denis Villeneuve, vincitore dell'Oscar â,
con Amy Adams e Jeremy Renner; Late Night di Ganatra con Emma Thomson e
Mindy Kaling; The Nightingale di Jennifer Kent; Gloria Bell di Sebastian Lelio con
protagonista Julianne Moore; Disobedience con Rachel Weisz e Rachel McAdams;
The Lodge di Veronika Franz e Severin Fiala con Riley Keough; The Big Sick – Il
matrimonio si può evitare... l’amore no di Michael Showalter con Kumail Nanjiani;
The Children Act – Il verdetto di Richard Eyre con Emma Thompson; Miss Sloane
– Giochi di potere di John Madden con Jessica Chastain, Marc Web; Gifted – Il
dono del talento con Chris Evans; Il senso di una fine di Ritesh Batra e The Founder
di John Lee Hancock.
Le prossime produzioni di FilmNation includono L’ombra delle spie di
Dominic Cooke con Benedict Cumberbatch (Browning ne è anche il produttore);
Promising Young Woman di Emerald Fennell con Carey Mulligan (Browning ne è
anche il produttore); The Nest di Sean Durkin con Jude Law e Carrie Coon
(Browning è anche il produttore esecutivo). In aggiunta, La vita straordinaria di
David Copperfield diretto da Armando Iannucci e interpretato da Dev Patel, Tilda
Swinton, Hugh Laurie (Browning è anche il produttore esecutivo). Ben è anche
produttore esecutivo di Un volto, due destini - I Know This Much Is True di Derek
Cianfrance, una miniserie TV per HBO.
I progetti attualmente in fase di produzione per Browning includono Map of
Tiny Perfect Things basato sul racconto di Lev Grossman e Misanthrope , scritto e
diretto da Damian Szifron con Shailene Woodley.
Prima di entrare in FilmNation, Browning è stato CEO della società di
finanziamento e produzione cinematografica Wayfare Entertainment. Le produzioni
di Wayfare includono Passengers di Morten Tyldum con Jennifer Lawrence e Chris
Pratt; Sanctum prodotto da James Cameron; 5 giorni fuori di Anna Boden e Ryan
Fleck; Ondine di Neil Jordan e Europa Report di Sebastian Cordero.

Prima di fondare Wayfare, Browning era un dirigente della Industry
Entertainment, che ha prodotto show televisivi tra cui Masters of Horror per
Showtime, Fear Itself per NBC e Masters of Science Fiction per ABC.
In precedenza, Browning ha lavorato presso l'agenzia di artisti APA, dopo
aver iniziato la sua carriera presso l'agenzia pubblicitaria Saatchi & Saatchi a
Londra. Si è laureato alla London School of Economics.
BEN PUGH e RORY AITKEN – Produttori
Ben Pugh e Rory Aitken sono produttori e soci fondatori della società di
management e produzione, 42. Fondata nel 2013, 42 è gestita da cinque soci: i
produttori Rory Aitken e Ben Pugh e i manager Kate Buckley, Cathy King e Josh
Varney. 42 ha uffici a Londra e LA.
Dal punto di vista produttivo, 42 ha un accordo pluriennale di sviluppo,
finanziamento e produzione di lungometraggi con Netflix. Il prossimo film della
compagnia include il thriller sulla Guerra Fredda L’ombra delle spie con Benedict
Cumberbatch e Rachel Brosnahan, che è stato presentato in anteprima mondiale
al Sundance Film Festival del 2020, e La sfida delle mogli con Kristin Scott Thomas
e Sharon Horgan, presentato in anteprima al Toronto International Film Festival.
Altri film in post-produzione includono Outside The Wire , con Anthony
Mackie, Damson Idris ed Emily Beecham, per Netflix; il debutto alla regia di Nabil
Elderkin Gully , con Charlie Plummer, Kelvin Harrison Jr. e Jacob Latimore; e Mortal
di Andre Øvredal, con Nat Wolff.
Più recentemente 42 ha prodotto All’ombra della luna per Netflix, con Boyd
Holbrook e Michael C. Hall, che è stato rilasciato lo scorso autunno ed è
attualmente in streaming sulla piattaforma.
In preproduzione per Netflix c'è il thriller Night Teeth , che sarà diretto da
Adam Randall a partire da febbraio, e Silent Twins , il debutto cinematografico in
lingua inglese della regista polacca Agnieszka Smoczyńska, con Letitia Wright.
I progetti televisivi di 42 includono: Watership Down , vincitore di un Emmy,
per BBC e Netflix, una miniserie animata adattata dal libro più venduto a livello
mondiale e con le voci di James McAvoy, Nicholas Hoult, John Boyega, Sir Ben
Kingsley, Daniel Kaluuya, Gemma Arterton e Olivia Colman; Traitors , un thriller di
spionaggio in 6 parti per Channel 4 e Netflix, scritto da Bash Doran e interpretato
da Michael Stuhlbarg, Emma Appleton, Keeley Hawes e Luke Treadaway; e Wild
Bill , una serie drammatica in sei parti con Rob Lowe per ITV.

Non sei iscritto, partecipa a Vivi Roma!

Socialnetwork

Chi è in linea